Esta celosía high tech, es sensible a la intensidad de la luz abriendose o cerrandose el diafragma dependiendo de la intensidad lumínica. De esta manera se consiguen unos efectos lumínicos interiores y un confort estables dependiendo de las características del exterior, mejorando así la celosía tradicional inmóvil.

Hay que decir también que el elevado coste de esta fachada inteligente, su dificultad de mantenimiento y su facilidad a las averías, ha hecho que actualmente esta celosía no funciona, y simplemente es usada como una celosía tradicional.

Desde el primer momento que se nos pidió escoger una estrategia proyectual, emular e innovar nos hacía automáticamente referencia al Convento de La Tourette de Le Corbusier, que habíamos visitado recientemente gracias a un fantástico viaje de la Universidad.

Esta estrategia proyectual, creemos que es la base con la que el maestro francés planificó el convento.

Recordemos que Le Corbusier recibió el encargo de una comunidad de monjes dominicos de Lyon para que realizara en la población de Eveux-sur-Arbresie su nuevo convento.

De esta manera, se forman dos maneras de entender la arquitectura: una visión clásica por parte de los clientes de lo que debe ser un convento, recordemos que los conventos son edificios con unas reglas arquitectónicas extremadamente férreas, y parecidos entre ellos. Y por otro lado una visión moderna, regeneradora de la arquitectura, rompedora de reglas antiguas, donde justamente su abanderado es Le Corbusier.

La mezcla de estas dos maneras de entender la arquitectura, que a simple vista podrían parecer contrarias, son en realidad complementarias, dando como resultado un edificio que emula un convento clásico en lo esencial: sus reglas, pero innovando en todos los aspectos posibles. Dando como resultado una versión diferente, moderna y en muchos aspectos mejor que un convento tradicional.

ALGUNOS EJEMPLOS:

.- El claustro

Le Corbusier mantiene la regla de los conventos tradicionales de hacer girar la planta del edificio alrededor de un claustro, centro de la actividad del convento. Las plantas bajas, en vez de quedar abiertas al claustro, quedan cerradas mediante cristaleras, consiguiendo asi el mismo efecto de recogimiento, paz y contacto con la naturaleza. La planta superior queda entonces más recogida con aberturas en forma de ventanas corridas.

.- La luz en la capilla

Los monjes dominicos pidieron a Le Corbusier la construcción de una pequeña capilla con la única condición que el altar estuviera orientado al este, una de las reglas de las capillas cristianas. Para Le Corbusier, esa orientación no le iba nada bien para su concepción total del volumen del convento así que orientó la capilla al revés pero creando una abertura en el muro contrario del altar, recogiendo así la luz de este y proyectandola sobre el altar.

            .- El crucifijo de la iglesia

Otra de las reglas que los monjes impusieron a Le Corbusier fue la de colocar un lugar en el que poder colocar un crucifijo (toda iglesia cristiana debe tener un crucifijo). Pero la manera de entender la arquitectura de Le Corbusier es totalmente contraria a cualquier elemento decorativo. Por lo tanto tuvo la genial idea de crear una puerta pivotante que da entrada a la iglesia que cuando queda totalmente abierta, forma un palo vertical y si la unimos con una abertura de luz horizontal al fondo de la sala está combinación forma una cruz.

“Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias”

Recomendacion peli : consideramos que la peli que citamos a continuacion se relaciona con nuestra frase “Emula e Innovar” ya que el director intentaba revitalizar el Western mediante la reinvención de los códigos propios del género ,busca darle un giro a lo que comunmente vemos como una tipica peli del Oeste..

“Sin perdón”, es un western dirigido por Clint Eastwood en 1992, y ganador de 4 premios Oscar, entre ellos los de mejor pelicula y mejor director.A continuacion un pequeño argumento de la peli….

Relata la historia de William Munny (Clint Eastwood), un pistolero viejo, viudo y acabado, que tiene dificultades para mantener a sus hijos. A pesar de estar retirado de su antigua vida como cazador de recompensas, se le presenta la oportunidad de sacar adelante a su familia haciendo un último trabajo, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. La misión consiste en matar a dos hombres que le marcaron la cara a una prostituta.

lo que se busca basicamente con el proyecto es emular los espacios que normalmente serian delimitados por materiales de bastante espesor y realizarlos con elementos muy fragiles pero que delimitan un espacio de forma muy sutil……….

(Del lat. aemulāre).

1. tr. Imitar las acciones de otro procurando igualarlas e incluso excederlas. U. t. c. prnl. U. m. en sent. favorable.

innovar.

(Del lat. innovāre).

1. tr. Mudar o alterar algo, introduciendo novedades.

Una de las obras maestras de la música moderna, a nuestro parecer, es la “Rapsodia Bohemia” (“Bohemian Rapsody”) de Alfredo Mercurio (Freddy Mercury), que no Venus (marca registrada por Gillette). Es tan sublime la combinación de sonidos, ritmos y compases que parecen venir de más allá de la Tierra.

Si se escucha atentamente a la letra, se percibirá que Marte, el guerrero, es invocado cuando la música parece más Jupitariana*** y luego se presenta al Maestro: Galileo, Galielo, Galieooooooo.

Si además ves el videoclip captas todo lo grotesco que hay en la composición, como este, nuestro texto. Aunque como bien dice La Reina: “Nothing Really Matters”